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Programme des 3 jours

Jeudi 4 février 2016 : Soirée Bach, Variations Goldberg

Alexandre Tharaud, piano

vendredi 5 février : Soirée Erik Satie

Jean Delescluse, ténor

Gilles Privat, comédien

Alexandre Tharaud, piano

samedi 6 février  : Soirée Musique de chambre

Ronald Van Spaendonck, clarinette

Marie Hallynck, violoncelle

Alexandre Tharaud, piano

DEBUSSY :

 - Sonate pour violoncelle et piano
- Première Rhapsodie pour clarinette et piano
POULENC :

 - Sonate pour clarinette et piano
BRUCH :

 - Huit pièces pour clarinette, violoncelle et piano

Jeudi 4 février 2015 - Soirée Bach, Variations Goldberg -- 20h45

Erik Satie le visionnaire (1866-1925)

Alexandre Tharaud piano

Jean Delescluse ténor

Gilles Privat comédien et mise en lecture

Un portrait d’Erik Satie ce compositeur inclassable et visionnaire. Ce projet signé Alexandre Tharaud nous fera découvrir différentes facettes d’un artiste hors du commun.

PROGRAMME 

Petite Ouverture à danser

Les Pantins dansent

Avant-dernières pensées

Gnossiennes n°5 et 4

(piano solo)

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Sonneries de la Rose-Croix : III. Air du grand-prieur (1892)

piano (2’)

L’origine des Satie (1912)

texte d’Erik Satie, extrait de Mémoires d’un amnésique* (3’15)

Première pensée Rose+Croix (1891)

piano (1’10)

Ce que je suis et Parfait entourage

textes d’Erik Satie, extraits de Mémoires d’un amnésique* (2’)

Le veuf (1900-1902)

voix et piano, paroles de Vincent Hyspa (0’40) Entracte

La journée du musicien

texte d’Erik Satie, extrait de Mémoires d’un amnésique* (2’40)

Trois mélodies (1916)

voix et piano (4’)

La statue de bronze, paroles de Léon-Paul Fargue (« pas trop vite »)

Daphénéo, paroles de Mimi Godebska (« tranquille »)

Le Chapelier, paroles de René Chalupt (Allegretto « genre Gounod »)

Musique d’ameublement, extrait (1920?)

texte d’Erik Satie** (1’)

La Diva de l’Empire (1900)

voix et piano, paroles de Dominique Bonnaud et Numa Blès (2’30)

Citations

textes d’Erik Satie (1’)

Ludions (1923)

voix et piano, paroles de Léon-Paul Fargue (3’10)

Air du rat (« tranquille »)

La grenouille américaine (« mouvement de marche »)

Air du poète (« grave »)

Chanson du chat (« gaiement »)

Embryons desséchés (1913)

piano (5’30)

Holothurie – Edriophtalma – Podophtalma

Allons-y Chochotte (1905)

voix et piano, paroles de D. Durante (6’)

La musique & les animaux

texte d’Erik Satie** (5’35)

Gnossienne no 1 (1889-1891)

piano (3’35)

Gymnopédie no 1 (1888)

piano (3’25)

*Mémoires d’un amnésique [1912]. Liège, Éditions Dynamo (Pierre Aelberts), 1953.

**Textes publiés dans Écrits, par Ornella Volta. Paris, Éditions Champ libre, 1981

Erik Satie. Avant-dernières pensées

A-t-on vraiment pris la mesure, plus d’un siècle après les Trois morceaux en forme de poire, de la portée de l’art d’Erik Satie? Rares sont les compositeurs qui, jouissant comme lui d’une grande popularité, restent pourtant si mal compris.

Jusqu’à aujourd’hui, il semble qu’Erik Satie est resté dissimulé derrière ses masques et ses excentricités. Tout un ensemble d’images et d’anecdotes ont tenu lieu de porte d’accès à l’univers secret de ce créateur, jusqu’à détourner de la vérité de son œuvre. Il est vrai que le pittoresque satiste ne manqua pas, et qu’il était facile de s’en contenter : l’esprit caustique du musicien, son goût du calembour et du pied-de-nez demeurent une intarissable source d’étonnement. Le style de vie et la sociabilité de Satie participèrent aussi de son folklore : d’une affabilité presque excessive qui n’empêchait ni la provocation ni l’irrévérence les plus crues, le compositeur habitait à Arcueil une maisonnette où personne ne pénétra avant sa mort; les premiers visiteurs découvrirent un indescriptible gourbi (piano jonché de détritus, courrier resté cacheté, réserves de parapluies et de faux-cols). Fleuron bien sûr de ces extravagances renommées, les titres des oeuvres de Satie, plus étonnants les uns que les autres, et leurs didascalies destinées aux seuls interprètes, que ceux-ci pourtant divulguèrent au public, fort indiscrètement, alors que ces indications devaient seulement favoriser la complicité du créateur et de son exécutant en un temps où il restait nécessaire de se mettre au piano pour écouter de la musique. Tout bien considéré, ce qui coûta à l’œuvre de Satie, ce fut surtout que son originalité ne fût pas considérée avec le sérieux qu’elle exigeait. On prête à l’écrivain et humoriste de l’absurde Alphonse Allais, proche du musicien et honfleurais comme lui, la recommandation suivante : « Méfiez-vous des gens qui ne rient jamais, ce ne sont pas des gens sérieux. » Nul n’est peut-être plus sérieux que Satie lorsqu’il paraît vouloir susciter le rire; supposer le contraire, c’est singulièrement réduire la profondeur de son œuvre. On se méprendrait ainsi en ignorant – revers de la face clownesque du musicien – sa solitude, son extrême sensibilité, son mysticisme, sa nostalgie, sa pauvreté aussi; chez cet homme qui se voyait « venu au monde très jeune dans un temps très vieux », perclus d’obsessions, atteint d’un désespoir caché et porté sur la boisson dans la fin de sa vie, l’humour, souvent grinçant d’ailleurs, vaut contrepoison, mécanisme d’autodéfense.

Encore peu et mal compris, Erik Satie… victime de ce que l’on appellerait un mal-entendu. Le grand public ne voit souvent en lui qu’un musicien aux titres saugrenus et le créateur de la première Gymnopédie (bon exemple du chef-d’œuvre aimé pour de mauvaises raisons); quant à l’intelligentsia, elle conserve cette image commode d’un compositeur dilettante au langage simpliste, faiseur de pièces brèves et sans ambitions dont quelques-unes atteignent – mais par hasard – au génie. Sous ses airs de ne pas y toucher, loin du fracas des grandes révolutions, Satie fut pourtant un visionnaire; un géant de la musique qui se fit discret, par pudeur et autodérision. Profondément indépendant, avec pour étendard une liberté et un éclectisme n’ignorant que les règles, le compositeur accompagna, non sans méfiance, les courants esthétiques de son temps, et parfois les suscita. Debussy saisit bien le caractère prophétique des Gymnopédies; ami du musicien pendant vingt bonnes années (au centre desquelles se situe la création de Pelléas et Mélisande en 1902), il ne se priva pas d’en faire son miel, butinant aux fleurs nouvelles que lui présentait son aîné. Vers 1911, Ravel proclama Satie « précurseur » de la musique moderne, et lui fit une gloire à la Société Musicale Indépendante; démarche intéressée certes, mais sincère. À son tour en 1916, Cocteau découvrit le Maître d’Arcueil et l’intronisa bientôt mentor du Groupe des Six, à l’avant-garde du mouvement néoclassique : Parade devint le totem de ces jeunes ambitieux et Le Coq et l’Arlequin leur manifeste. Dans celui-ci, Cocteau écrivait en 1918 : « Satie enseigne la plus grande audace à notre époque : être simple. […] Chaque nouvelle œuvre de Satie est un exemple de renoncement. » Le musicien avait montré la voie d’une musique dépouillée, distante, ironique, expurgée des épanchements, de l’emphase et de la boursouflure romantiques. Plus tard, son œuvre exerça une influence déterminante sur les Américains, en tête Virgil Thomson ou l’avant-gardiste John Cage, qui défendra l’idée que, depuis Beethoven, Satie et Webern avaient été les seuls compositeurs à renouveler la conception de la structure musicale; « Il ne s’agit pas de savoir si Satie est valable. Il est indispensable », écrira ainsi l’auteur de 4’33, qui insistait encore pour que l’on considérât Satie comme « le plus sérieux des serviteurs de l’art ». Aujourd’hui encore, les tenants du courant minimalisme, tel Steve Reich, avouent l’importance que le Français revêtit dans l’élaboration de leur esthétique.

Mais Satie mérite moins un plaidoyer que d’être simplement écouté, dans toute sa diversité.

© Nicolas Southon

Texte publié dans le livret de l’album Erik Satie. Avant-dernières pensées. Alexandre Tharaud et Éric Le Sage (piano), Juliette (voix), Jean Delescluse (ténor), Isabelle Faust (violon) et David Guerrier (trompette). Harmonia mundi, 2009 (HMC 902017.18). Reproduit avec la permission de l’auteur.

Il débute sa carrière musicale à l'âge de 26 ans en rejoignant l'Atelier Lyrique de Lyon (sa ville natale). Il chante durant cinq saisons de nombreux rôles et travaille sous la direction musicale de Kent Nagano, Paolo Olmi, Stuart Bedford et John Nelson. Il est invité au Festival d'Aix-en-Provence où il chante dans "Die Zauberflöte" dirigé par William Christie, à l'opéra de Nice et au théâtre Châtelet. Affectionnant la musique sacrée, il a interprété en 2000 l'Évangéliste dans la "Passion selon Saint-Mathieu" avec l'orchestre de la Radio de Leipzig au Gewandhaus.

Parallèlement à l'opéra, Jean Delescluse se fait connaître grâce à des concerts acclamés par la critique. Il chante accompagné par les plus grands orchestres français, notamment l'Orchestre National d'Île de France, l'Orchestre National de Lille, La Grande Écurie, l'Orchestre Symphonique de Montréal... Et sous la direction de chefs aussi prestigieux que Christie, Plasson, Mercier, Bedford, Ono ou encore Baudo.

Gilles Privat, comédien

Immense comédien de théâtre, Gilles Privat a été l’un des fidèles de la troupe de Benno Besson. Il joue également sous la direction d’Alain Françon, Matthias Langhoff, Dan Jemmett, Jean-François Sivadier. Au cinéma, il tourne sous la direction de Colline Serreau, Jérôme Bonnell, Chantal Akermann. Il a également joué dans la série Vénus et Apollon de Tonie Marshall. il joue en ce moment Monsieur de Pourceaugnac de Molière en tournée et sera avec lui aux Bouffes du Nord à Paris en juin..

Programme

DEBUSSY/

- Sonate pour violoncelle et piano
- Première Rhapsodie pour clarinette et piano
POULENC :

 - Sonate pour clarinette et piano
BRUCH :

 - Huit pièces pour clarinette, violoncelle et piano

Ronald Van Spaendonck, clarinette

Né en 1970 en Belgique, Ronald Van Spaendonck est considéré comme l'un des meilleurs clarinettistes de sa génération. Premier prix de nombreux concours internationaux, Il donne récitals et concerts de musique de chambre dans les plus grandes salles (Wigmore Hall de Londres, Festival International de Musique d'Edimbourg, Suntory Hall de Tokyo…). Il a réalisé un nombre impressionnant d'enregistrements salués unanimement par la presse (choc du "Monde de la musique", 10 de "Répertoire", ffff de "Télérama", "Diapason" d'or etc.). Ronald Van Spaendonck est professeur de clarinette aux Conservatoires Royaux de Mons , de Bruxelles et depuis octobre 2013 à l'Ecole Normale de Musique de Paris (Alfred Cortot). Il est également Professeur "Honoris Causa" au Conservatoire de Guangzhou (Chine).

Marie Hallynck, violoncelle

Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck figure désormais parmi les violoncellistes incontournables de sa génération. Ses pas l’ont menée dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Musikverein de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, le Symphony Hall de Birmingham, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Théâtre de la Ville et la Cité de la Musique à Paris, la Philharmonie de Cologne, de Berlin. Lauréate du célèbre tournoi Eurovision en 92 et de l’association Juventus en 96, élue « Rising Star » par le réseau ECHO en 2000 et « Musicienne de l’année » par la presse musicale belge en 2002, elle entame très jeune une carrière de soliste internationale. Parallèlement à ses activités de concertiste, elle enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles et joue sur un violoncelle de Matteo Goffriller de 1717

Luo Chin Le Bot (piano)/Frederik Camacho (violon).

17h

A Saint-Flour salle du Rex en partenariat avec Musica Formosa 

Réservations : 04 71 60 75 00

tarifs : 10€

7 € pour les adhérents au CEDA

Programme

Ludwig Van BEETHOVEN :  8è sonate en sol majeur (piano et violon)

Allegro assai (sol majeur)

Tempo di Minuetto (mi bémol majeur)

Allegro vivace (sol majeur)

Niccolo PAGANINI, 3ème capriccio (violon solo)

Pablo de SARASATE : Airs bohémiens (piano et violon)

Eugène YSAYE, 2ème sonate (violon seul)

Bela BARTOK, Danses roumaines (piano et violon)

Luo Chin Le Bot

Diplômée de l'université de musicologie de Tai Pei, Luo Chin Le Bot vit en France depuis 1987. Médaille d'or (niveau supérieur) du CNR de Toulouse, diplômée de l'Ecole Normale de Musique de Paris  dans la classe de Lucie Bascouret et de Pierre Petitgerard, elle anime depuis 20 ans le festival « Voyage d'hiver » dont elle est la directrice artistique.

Dans ce cadre, elle a donné de nombreux concerts en solo en France et en Asie, mais aussi en compagnie de prestigieux artistes invités. Elle a également participé au festival “Soirs en Scène” en Midi-Pyrénées.

Mardi 12 avril 2016  – 20h45

Love I Obey, par Rosemary Standley (Moriarty) & le Hellstroffer's band

Théâtre d'Aurillac - Tarif plein : 13€ - Tarifs réduits : 8€ & 5€

Spectacle dans le cadre du festival Voyage d'Hiver, en collaboration avec Musica Formosa.
Musique baroque & folk
Durée : 1h15 - Tout public

Rosemary Standley, chanteuse folk franco-américaine à la voix douce et magnétique s’empare d’un répertoire baroque avec sobriété et élégance. Elle est accompagnée par l’ensemble de Bruno Helstroffer, théorbiste et guitariste à la croisée des mondes musicaux anciens et modernes.
Love I Obey s’écoute comme une proposition et se vit comme un fantasme. Celui des petites histoires qui racontent la grande. L’inspiration est puisée à la source. Il y a les chansons traditionnelles américaines que Rosemary découvre en écoutant son père Wayne, folksinger et véritable anthologie vivante. Il y a les recherches menées comme des enquêtes par Elisabeth Geiger, claveciniste de l’ensemble, aux archives de la bibliothèque nationale de France qui ressuscitent des pièces oubliées depuis 400 ans dont le titre éponyme du compositeur William Lawes : Love, I Obey. Enfin, les arrangements de Bruno Helstroffer proposent une playlist résolument populaire et empreinte d’un blues hors d’âge dans le respect des oeuvres écrites des styles renaissance et baroque. Sur scène, Love I Obey prend les couleurs d’un conte hors du temps : au milieu d’une forêt digne du Songe d’une nuit d’été, arrive un premier couple d’amoureux, puis un deuxième, qui vont jouer de la musique comme on se raconte des histoires et chanter comme on se fait des confidences, entre légèreté et gravité, humour et poésie.
Tour à tour Iseult errante, fille de fermier amoureuse, poétesse, bandit de grand chemin, reine d’Angleterre ou prêtresse, Rosemary Standley est l’irrésistible figure de proue de cette traversée.

Page production :
DISTRIBUTION
Avec
Voix : Rosemary Standley
Guitare & Théorbe : Bruno Helstroffer
Clavecin et orgue : Elisabeth Geiger
Viole de Gambe : Martin Bauer
Mise en scène : Vincent Huguet
Conception lumière : Anne Muller
Scénographie : Vincent Huguet et Anne Muller
Création costume : Clémence Pernoud
Ingénieur du son : Anne Laurin
Régie générale : Claire Oliveau
Mentions obligatoires :
Co-production : la Scène Nationale 61 d’Alençon et l’Arsenal de Metz
Avec le soutien de l’ADAMI, du CNV, FCM et de la SACEM
Avec la collaboration des ateliers décors de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie
Production déléguée : Madamelune
Crédit photographique : Julie Mounier

Renseignements et réservations : 04 71 45 46 04 du mardi au vendredi de 13h 30 à 17h30

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