22, que des orfèvres…

Orfèvres du son, polisseurs de timbres, architectes du rythme, ciseleurs de mélodies, Musica Formosa, pour ce 22e Voyage d’Hiver, n’invite que des orfèvres dont voici la séduisante liste :

-  Au théâtre d’Aurillac,

       ·  Samedi 9 décembre 2017 à 20h30, Caterina Grewe, piano, pour un récital Liszt

       ·  Samedi 20 janvier 2018, 20h30, Svetlin Roussev, violon, Hélène Rozanova, piano, dans un programme Beethoven, Ravel, Piazzolla.

       ·  Dimanche 21 janvier 2018, 17h, le trio Hélios interprétera des œuvres de Schumann, Brahms et Mahler

       . Et vendredi 9 mars 2018, 20h30, pour la fin du voyage, trompette et quintette à cordes avec l’ensemble Convergences de Romain Leleu.

-  Mais aussi, loin du tumulte de la mégalopole aurillacoise, aux frontières de l’Empire cantalien,

       · Dimanche 4 février 2018, 17h, salle du Rex à Saint-Flour, un exotique duo tuba-violoncelle, Thomas Leleu/Xavier Chatillon (oui, Thomas, le frère de Romain…) nous donnera un concert dédié à Mozart, Bach, Vivaldi, Offenbach, Rossini, Piazzolla…

       · Dimanche 4 mars 2018, 17h à l’église de Lavastrie, Piano et saxophone, le duo Novelty de Thomas Lachaize et Jean-Philippe Guillo nous propose un voyage dans le voyage, du classique au jazz en passant par le Ragtime et Gershwin.

Pour cette occasion, Bus-Buffet-Concert, ça va swinguer à Lavastrie !

Les années, les caravanes, les modes passent ; les voyages d’hiver passent…et reviennent chaque année, moissons de souvenirs, promesses d’heureuses rencontres.

Amicalement vôtre

Marc Le Bot

à 20h45 au Théâtre d'Aurillac

Dans le cadre de la 22ème édition du Festival Voyage d'Hiver

2è prix au concours international de Lyon en 2016

 Musique classique, durée : 1h30 environ, Tout public

Programme :

Liszt Années de pèlerinage

Chapelle de Guillaume Tell 

Au lac de Wallenstadt

Pastorale

Au bord d'une source

Orage

Vallée d'Obermann

Eglogue

Le mal du pays

Les cloches de Genève

Hors abonnement

Tarifs - Plein: 15 € / Réduit : 12 € / Gratuit pour les moins de 12 ans

Caterina Grewe

Née à Tokyo, la pianiste germano-japonaise Caterina Grewe s’est formée à l’École de musique Chetham de Manchester et au Royal College of Music de Londres aux côtés de Dmitri Alexeev et de Vanessa Latarche. Elle se perfectionne actuellement à l’Académie de musique de Detmold, en Allemagne, auprès d’Alfredo Perl.

Elle a été lauréate de nombreux concours, tels le Concours international de piano Maria Canals de Barcelone, le Concours international de piano de Dublin et le Concours international de piano de Lagny-sur-Marne.

Au regard de son brillant parcours, le Prince de Galles lui a en outre décerné la prestigieuse distinction « The Queen Elizabeth The Queen Mother Rose Bowl ».

Artiste Steinway depuis 2010, elle s’est produite en récital au Royal Albert Hall et au Steinway Hall de Londres, à la Steinway-Haus de Hambourg, ainsi qu’à Dublin, Barcelone et Moscou.

Ses récitals ont été diffusés sur plusieurs radios, telles la BBC, France Musique et la NDR de Hambourg.

En tant que soliste, elle a par ailleurs collaboré avec l’Orchestre philharmonique de Hambourg, l’Orchestre d’Oldenbourg, l’Orchestre national des jeunes de Catalogne et l’Orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise.

Paru en 2016, son premier album consacré aux Davidsbündlertänze et à la Sonate n°3 de Schumann lui a valu d’être considérée comme une « artiste à suivre » par le prestigieux magazine britannique Gramophone.

En juillet 2016, elle a remporté le deuxième prix lors du 8ème Concours international de piano de Lyon l'année dernière et a reçu le prix Musica Formosa.(http://www.gpipl.fr/html/edition_2016.php)

Caterina Grewe témoigne aussi d’un intérêt particulier pour les voyages, l’art sous toutes ses formes - de la peinture à la mode - et le tennis, dont elle est une véritable passionnée.

www.caterina-grewe.com

Twitter: @Caterina_Mai

Samedi 20 janvier 2018  à 20h45 au Théâtre d'Aurillac

Ludwig van Beethoven, Sonate pour violon nº 7 en do mineur, opus 30 nº 2
Maurice Ravel, Sonate pour violon et piano
Maurice Ravel, Tzigane
Astor Piazzolla, Le grand tango

Hors abonnement

Tarifs - Plein : 15 € / Réduit : 12 € / Gratuit pour les moins de 12 ans
Musique classique/Durée : 1h30 environ/Tout public

Biographie des artistes :

ELENA ROZANOVA

Issue d’une famille de musiciens, née à Odessa, Elena Rozanova fait ses études à l’École Gnessine et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ses professeurs sont Tatiana Zelikman, Alexei Nassedkine et Evgueni Moguilevski. Elle remporte des prix dans plusieurs concours internationaux : au Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud à Paris, au Concours Eduard Flipse à Rotterdam, au Concours Takahiro Sonoda à Fukuoka au Japon, au Concours International de Musique de Chambre de Melbourne... Elle est lauréate de la fondation Cziffra.

Elena Rozanova se produit en soliste avec des orchestres parmi lesquels on peut citer l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Montpellier, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre d'Auvergne, la Royale Philharmonie de Flandres, l’Orchestre Symphonique de Novossibirsk, la Camerata de Saint-Petersbourg, la Camerata Ireland  avec des chefs tels Jean-Claude Casadesus, Saulus Sondeckis, Arnold Katz... Elle participe à de nombreux festivals : l’Orangerie de Sceaux, Schleswig-Holstein, Carintische Sommer, Piano en Valois, La Roque d'Anthéron, Radio France Montpellier, La Folle Journée de Nantes, Île de France, Ravinia... Elena Rozanova joue en trio avec le violoniste Svetlin Roussev et le violoncelliste François Salque. Ses partenaires de musique de chambre sont également Josef Silverstein, Raphael Oleg, Vladimir Mendelssohn, Dora Swarzberg, Barry Douglas, le Quatuor Ysaÿe...

Elena Rozanova se produit régulièrement Dans des salles de concert prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre de la Ville, le Théâtre du Châtelet à Paris, le Centre Culturel Belém à Lisbonne, la Cité de la Musique à Moscou, le Konzerthaus de Vienne…

Son répertoire comporte un large éventail d’œuvres de l’époque baroque à la musique contemporaine. Elle a interprété de nombreuses créations de compositeurs contemporains.

En France l'enregistrement d'Elena Rozanova avec le violoniste Graf Mourja dans la collection “Les Nouveaux Interprètes” chez Harmonia Mundi (Ravel, Schnittke, Szymanowski) a remporté le « Choc » du Monde de la Musique. Son disque récital d’œuvres de Chostakovitch, Ravel et Prokofiev dans la collection “Les Nouveaux Musiciens”, également chez Harmonia Mundi, reçoit 5 Etoiles du magazine allemand Fono Forum et fait l’objet d’une émission sur la radio Bayern 4 Klassik. Son enregistrement d'œuvres de Vladiguerov avec le violoniste Svetlin Roussev sorti fin 2004 remporte un Diapason d'Or, 10 de Classica/Répertoire et un coup de cœur de Piano le Magazine. Son disque, pour Satirino records, consacré aux œuvres de Rachmaninova été largement salué dans la presse et sélectionné comme disque du mois par la chaîne Arte.

Entre 1999 et 2005 Elena Rozanova est professeur de musique de chambre avec piano à la Hochschule de Francfort. Elle est directrice artistique du festival “Les Classiques au Val d’Isère”.

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SVETLIN ROUSSEV

Artiste charismatique d'une virtuosité et d'une intensité remarquable, Svetlin Roussev aborde le grand répertoire du violon de la période baroque à la musique contemporaine. Ardent interprète de la musique slave et propagateur, en particulier, de la musique de son pays d'origine, la Bulgarie, Svetlin Roussev est Musicien de l'Année 2006 en Bulgarie et a reçu en 2007, la « Lyre de Cristal », distinction décernée par le ministère de la Culture Bulgare.


Svetlin Roussev s'est produit dans de nombreuses salles de concert telles que la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre de la Ville, le Théâtre des Champs-Elysées ou la Cité de la Musique et le palais de l'UNESCO à Paris, la Halle aux Grains de Toulouse, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles, l'Alte Oper de Francfort, le Palais de la Culture de Budapest, Sumida Triphony Center Hall et Suntory Hall de Tokyo, le Seoul Arts Center, ou encore le Bolchoï de Moscou...


Invité en tant que soliste par différents orchestres aux Etats-Unis, en Amérique Latine, en Asie et en Europe, il a joué notamment sous la direction de Myung-Whun Chung, Léon Fleisher, Yehudi Menuhin, Yuzo Toyama, Marek Janowski, Raymond Leppard, John Axelrod, Arie Van Beek, François-Xavier Roth, Jean-Jacques Kantorow, Denis Russel- Davies, Lionel Bringuier, Leo Hussain, Nicholas Milton...


Svetlin Roussev commence très tôt sa formation au violon auprès de sa mère pédagogue de l'école de musique de Roussé, sa ville natale, avant d'intégrer en 1991 le Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes de Gérard Poulet, Devy Erlih et Jean-Jacques Kantorow. Il obtient en 1994 le premier prix de violon à l'unanimité avec félicitations du jury ainsi que le premier prix de musique de chambre, avant d'être admis en cycle de perfectionnement.


Svetlin Roussev est lauréat de nombreux concours internationaux (Indianapolis, Long- Thibaud, Melbourne...). Il a obtenu en 2001 le 1er Grand Prix, le Prix Spécial du Public ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation du Concerto de Bach au 1er Concours International de Musique de Sendaï (Japon). En 2000, il est Révélation Classique de l'Adami (Midem de Cannes) et lauréat de la Fondation d'Entreprise Natexis Banques Populaires.


Refusant les clivages, Svetlin est aussi violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, après avoir été violon solo de l'Orchestre d'Auvergne, et depuis 2007, Concertmaster du Seoul Philharmonic Orchestra. Le vécu de Konzertmeister lui procure une connaissance intime du travail d'orchestre en consonance avec des chefs d'orchestre et leur vision de la musique, auprès desquels il s'enrichit pour ses propres interprétations. Il se produit également en soliste sans chef en France, ainsi qu'à l'étranger.


Le partage musical, c'est aussi la musique de chambre, où Svetlin Roussev côtoie des partenaires tels que Myung-Whun Chung, Jean-Marc Luisada, Nicolaj Znaider, Eric Le Sage, Peter Frankl, Philippe Cassard, Ralph Gothoni, Antoine Tamestit, Vladimir Mendelssohn, Xavier Philips, Gary Hoffman, Paul Meyer, Philippe Bernold, Arto Noras, Sung Won Yang, Young Hoon Song, François Leleux et aussi François Salque et Elena Rozanova avec qui il forme trio Roussev-Salque-Rozanova.


Après un disque consacré au compositeur bulgare Pantcho Vladiguerov avec la pianiste Elena Rozanova, unanimement salué par la critique, il a enregistré le Concerto Funèbre de Karl Amadeus Hartmann avec l'Orchestre d'Auvergne sous la direction de Arie Van Beek, un disque consacré à l'Ecole Franco-Belge du violon avec Elena Rozanova chez Integral et tout dernièrement les sonates n°3 de Grieg et Medtner avec Frédéric D'Oria Nicolas chez Fondamenta.


Il est professeur de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.


Svetlin Roussev joue le Stradivarius «Camposelice» de 1710 prêté par la Nippon Music Foundation.

Trio Hélios
Camille Fonteneau, violon
Alexis Dérouin, violoncelle
Alexis Gournel, piano

Programme

Johannes Brahms, Trio n°2

Schumann : Novelette nº8

Schubert ; trio n°1en ut majeur opus 87

Schumann

Tarifs - Plein : 15 € / Réduit : 12 € / Gratuit pour les moins de 12 ans

Le Trio Hélios se produit à la Salle Cortot, au Château de Canisy, au Théâtre de Montreuil, à l'Hôtel de Soubise ainsi que dans de nombreux salons privés et interprète en janvier 2016 le Triple Concerto de Beethoven à Paris et à Rennes. Invité au Festival international de la Roque d'Anthéron durant l’été 2015, il s'est produit lors des nombreux concerts des ensembles en résidence.

En 2015, le trio est lauréat du deuxième prix au Concours international de musique de chambre d'Illzach ainsi que du Prix du public et Prix du jury des jeunes musiciens. Il remporte le Prix d'Honneur au Concours international Léopold Bellan et devient lauréat-boursier de la FNAPEC à l'issue du concours Musiques d'Ensemble de Paris.

Le Trio Hélios est désormais ensemble résident du Festival des Arcs jusqu'en 2017.

un concert dédié à Mozart, Bach, Vivaldi, Offenbach, Rossini...

Si vous souhaitez un bus pour partir d'Aurillac à Saint-Flour, faites le savoir au théâtre d'Aurillac en donnant votre n° de téléphone portable (préférence) ou de fixe ou/et votre adresse mail. (Vous pouvez aussi nous écrire:contact@musicaformosa.fr).

Si et seulement si,  le nombre de passagers est suffisant, nous vous préviendrons,  ou téléphonez directement  au théâtre d'Aurillac.

Tarifs : 10 € / 7 €
Au théâtre le Rex à 17h
Réservation 04 71 60 75 00

(http://www.pays-saint-flour.fr/fr/il4-evenement-concert-voyage-d-hiver.aspx?Cle=FMAAUV015V50CG07)

Le duo Novelty

Piano et saxophone, le duo Novelty de Thomas Lachaize et Jean-Philippe Guillo : un voyage dans le voyage, du classique au jazz en passant par le Ragtime et Gershwin.

Pour cette occasion, Bus-Buffet-Concert : 25€

s'inscrire au théâtre d'Aurillac ou nous écrire

contact@musicaformosa.fr

Contact sur place :

Eglise - Lavastrie
15260 NEUVÉGLISE-SUR-TRUYÈRE

Tél. 04 71 60 32 02

Tarif du concert seul : 10 € / 7 €. Sur réservation.